Maria Amélia Cesário Alvim Buarque de Holanda

A matriarca dos Buarque de Holanda dormiu pra sempre aos 100 anos!

A mulher do Sérgio Buarque, a mãe do Chico, da Miúcha, da Cristina, da Ana... A avó da Bebel e 'mãe de força' de tantos outros talentos...

Como disse o Paulo Vanzolini: - É impressionante! Naquela família ninguém deu errado!

Lembro-me que uma vez conversei muito rapidinho com ela, conversa fácil e risonha - e olha que ela falava de política! Bem disposta e lúcida apesar dos já quase 80 anos bem vividos até então.

Imagine criar sete filhos com o marido professor, intelectual e boêmio... O Antônio Cândido no filme "Raízes do Brasil - uma cinebiografia de Sérgio Buarque" de Nélson Pereira dos Santos, bem disse que o maior sinal de inteligência de Sérgio foi ter se casado com Maria Amélia!

Que seu exemplo de força, alegria e valores humanitários não seja jamais esquecido. Descanse em paz, Memélia.

Cine Macalé

Sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010, Jards Macalé, violão, banquinho e dvd...

Projeto do SESC-SJC - seu som daria um filme. Idéia boa essa! O Jards cantou, fez a gente cantar "Diz que fui por aí" e "Eu sou o samba"! A platéia transformada em backing vocal não decepcionou. A memória popular é realmente uma coisa incrível. Acho que se me perguntassem dessa música eu jamais saberia cantá-la sozinho. Não sei como é que as pessoas conseguiram... E eu também! Depois o "Eu sou o samba" foi mais fácil, porém, acertar um tom que fosse confortável deu trabalho. Mas o Jards rapidinho achou o tom melhor!

Cantou "Conceição" como se fosse o João Gilberto! Eu que não gostava dessa música agora daria um milhão... No meio de não sei qual outra canção ouviu-se um alarme e luzes! Claro que ele aproveitou pra dizer que a polícia até que tinha demorado! Mas na verdade deu um pouco de vergonha dessas coisas técnicas que atropelam a arte... Depois ficamos sabendo que foi o alarme de fumaça... Alguém acendeu um cigarro imaginário...

Já no camarim conversamos sobre o "Banquete dos Mendigos" que está preso na gravadora RCA! Ele bem que gostaria de relançar esse disco, mas a gravadora não libera. Um absurdo as grandes gravadoras multinacionais poderem fazer esse tipo de coisa com uma propriedade que é claro que é mais de quem fez do que de de quem gravou... Disse Jards: - Temos que piratear o banquete, porra!

A minha dúvida então foi satisfeita. Fico sabendo que o "Vamos a la playa" foi lançado em um compacto simples, apenas para promover o álbum "Contrastes". Do outro lado do single, "Blue Suede Shoes", que aliás foi o bis junto com a intitulada "Mal Secreto", depois de uma voz de mulher que gritou com uma voz caliente do meio do povo: - Canta Mal Secreto, porr favorrr!

Pensei que ele nem tinha ouvido... Mas o ouvido de Macalé é musical que não é normal! Salve Jards!

Villa Lobos, Carmem Miranda & Amy Winehouse

Ah! 2009... Já deixou saudades...
100 de Carmem, 50 de Villa e six de Amy...

Ontem, 20 anos do fim do Muro

nove de novembro de dois mil e nove
o nove se renova em novidade
o novo sempre novo de novo inova
o velho revela a velha histoire sem muita análise
lógico que não só imagens mil valem palavras



o muro que mais escondia hoje revela-se
murro em ponta-pé de faca de dois gumes
que ruam mais muros de outras tantas ruas

11/09/2001

A imagem do início do século XXI está gravada.

Abram alas que Gegê vai passar!

Hoje fez 55 anos que Getúlio Vargas saiu da vida pra entrar na história e o velhinho continua sendo capa de jornal. Os jornais de hoje deram a notícia, foram encontrados centenas de 'bilhetinhos' que ele despachava pra Lourival Fontes, chefe da casa civil de seu governo de 1951 a 1954.

(continuo depois...)

Da série Historiadores - Nicolau Sevcenko.

Nicolau Sevcenko é um historiador brasileiro. Falou russo antes de português, vendeu sucata, jogou handebol (na seleção brasileira!) e conviveu com Sérgio Buarque e Eric Hobsbawm.

Pesquisador precoce e genial de inúmeras façanhas, ele tem uma história de vida das mais incríveis!

Confira entrevista na Revista de História da Biblioteca Nacional.

Atualmente leciona em Harvard. E considerando sua origem e brasilidade... Isso é sem dúvida mais uma façanha!

Para uma rápida apresentação leia artigo recente do site e-educador.

Pra terminar veja uma interessante experiência de um texto de Sevcenko editado com imagens.

Woodstock!

Os versos de Bob Dylan são misteriosos e inquietantes:
"Alguma coisa está acontecendo
e você não direito sabe o que é..."

Parecia ser esse o clima que contagiava a juventude dos sixties. Algo parecido com o que você sente sábado à noite quando não programou nada, o telefone não toca, e a sensação aumenta: - Ficar em casa é definitivamente perda de tempo...

Pois a idéia de reunir música e gente numa fazenda nos arredores de Nova Iorque era inédita. Esperava-se umas 50 mil pessoas... Apareceram meio milhão de jovens!
Três dias de som e paz! Nenhuma morte...
Ao contrário, dizem que alguns bebês nasceram naquelas barracas... Imaginem quantos da geração seguinte foram gerados lá!

Um dos pontos altos da apresentação foi Jimmy Hendrix. De longe, o artista que mais conseguiu encarnar o espírito daqueles dias. Um virtuose da guitarra. Um xamã que se transformava em seu instrumento com a cor de sua época. Sua apresentação como sempre foi 'uma experiência'. Apesar da banda recém formada ("Gypsy Suns and Rainbows"), da visível falta de ensaio e da dose extra de LSD. Mas a arte do cara era maior que tudo... Are you experienced? E você, já experimentou?

Rolava a guerra do Vietnã desde 1954. A Guerra Fria em sua face mais cruel. Os EUA mandavam tropas para conter os Vietcongs, guerrilheiros do Vietnã do Norte apoiados pela URSS. O auge do tal mundo bipolar: capitalistas x socialistas. Os jovens americanos e vietnamitas morriam aos milhares numa guerra de guerrilha que prometia arrastar ainda muitos cadáveres. Porém, as imagens da guerra acabavam aparecendo nas revistas, na televisão e nos jornais. A opinião pública aos poucos se indignava contra aquelas atrocidades.

Então Jimmy pega sua Fender Stratocaster e começa a tocar "Star Spangled Banner", o hino americano, em pleno show de rock? Deve ter sido um estranhamento... Momento cívico em show de doidões? Mas aí o cara começa a fazer uns sons bem estranhos! E olha que ele não tinha a pedaleira que qualquer garoto que toca guitarra hoje tem.

Logo, todos puderam ouvir barulhos de bombas? O som dos rasantes dos caças MIG-25 lançando bombas! E as cordas da guitarra vibravam em bombas e em gritos e em sirenes! E tudo enxertado no hino do país dono dos caças! Foi um momento sublime... Nunca um protesto musical foi tão contundente, tão arrasador, tão silencioso, tão barulhento! Nem uma palavra... Apenas sons, que simbolizavam o sentimento de indignação de um jovem, que sintonizava e sintetizava a melhor intenção de todos. E sem mais melodramas, um corte rápido, o acorde final e o ataque das cordas para o próximo solo!



Jimmy morreu no ano seguinte, antes dos trinta anos! Não viu o fim da guerra que só acabou em 1975. Mas essa imagem de jovens brilhantes brilhando ficou... Para nos inspirar contra o poder desumano. E a favor de mensagens que caiam como bombas, para construir a paz entre os países e deixar o som rolar melhor... It's only rock'n roll but I liked...

Poucos artistas conseguiram resumir a indignação existencial humana com a força criativa que a obra de arte permite. Assim como Edvard Munck na tela "O Grito" de 1893, um jovem guitarrista de Seatle compôs uma obra de arte imediata, condensada, poderosa. Ao vivo. De improviso. Com a matéria-prima de som e fúria, a melhor de sua geração. Sintetizando em som a indignação humana... E o mundo nunca mais seria o mesmo... E eu também achei lindo...

Há 4 décadas do pequeno passo...

Quando Louis Armstrong disse a frase famosa: "Um pequeno passo para um homem, um grande passo para a humanidade" havia muito mais luas nas canções.



Deu no New York Times

Um homem de moral!

Um querido amigo de Brasília me apresentou e me fez cativo da obra de Paulo Vanzolini. Eu já conhecia suas músicas mais conhecidas como “Ronda”, “Volta por cima”, “Praça Clóvis", “Cravo Branco”, "Boca da Noite", "Cuitelinho" e algumas outras... Mas aí o meu amigo disse:

- Paulo Vanzolini é o maior compositor brasileiro vivo!

A frase era de soar hiperbólica e provocativa! Porém, só até você entrar no universo musical desse criador incomparável. Por sua paixão pelo falar do povo, sua humildade de sábio e sua memória de tirar o fôlego... Vanzolini é um mestre! E um ilustre desconhecido do grande público, que como ele mesmo diz, conhece mais sua música do que a ele próprio.

Para atribuir a correta importância das notas e letras e averiguar com justiça o alcance do seu fazer poético, talvez bastasse repetir o que o Chico Buarque já disse. Que aprendeu sua arte de compositor com o amigo Paulo Vanzolini. E de fato, podemos encontrar pontos luminares comuns na produção dos dois. O mesmo refinamento estilístico, a mesma ironia sutil e provocativa, a dicção popular escandida e escondida pela erudição disfarçada de senso comum e um acabamento estético que faz tudo soar simples e harmonioso, como deve ser uma verdadeira obra prima.

Contudo, Vanzolini diz que não faz música popular, porque desde menino lê literatura, já tendo inclusive tentado praticar. Escreveu o seu “Tempos de cabo” do exército na Segunda Guerra em forma de poesia e mais algumas teses científicas. O outro, um Buarque de Holanda, tornou-se realmente um literato consagrado e popular, haja visto o seu “Leite Derramado” com tiragem inicial de 70 mil livros! Pois é! O Chico deve estar vendendo mais livro do que disco novo! Vai ser assim no livro como no samba!

E assim como Sócrates não se considerava um sábio, e só sabia que nada sabia, Vanzolini nem se considera um músico, preferindo ser definido como um herpetólogo de profissão! Ou seja, um cientista do ramo da zoologia que estuda os répteis... Mas o que dizer de um rapaz que estudou medicina na USP só para ter uma sólida formação científica, já que sempre desejou estudar répteis! Fez mestrado em Harvard e dirigiu o Museu de Zoologia da USP por décadas?... Isso tudo sem contar a boemia desregrada dos tempos de estudante uspiano, quando fez – com apenas 18 anos (!) - uma das canções mais conhecidas do repertório boêmio paulista: “Ronda”. “De noite eu rondo a cidade a te procurar...”

“Ronda” deve ser, ao lado de “Sampa” e “Trem das Onze”, uma das músicas que melhor definiram o ‘espírito’ da cidade de São Paulo. Aliás, o próprio Caetano bebeu na fonte vanzolínica pra compor sua homenagem pra Sampa. Isso sem falar da conhecida “Volta por cima” (cantada pelo vozeirão de Paulo Marquez no início desse post), uma genuína criação de mestre, coisas que pouquíssimos autores conseguem fazer: como Noel Rosa e Dorival Caymmi. Tão ao gosto popular que parece realmente uma canção anônima. Facílima de aprender, parece que já vem pré-gravada em nosso DNA. E com o privilégio raro de inventar uma expressão que passou para a 'boca do povo’ como sinônimo de superação: - Dar a volta por cima!

Um divertido exemplo de preciosismo estético encontramos no despretensioso sambinha “Napoleão”, aqui em gravação de Carlinhos Vergueiro para o disco Acerto de Contas volume 1 (ao todo foram 4 volumes do selo Biscoito Fino).

"Napoleão" (Paulo Vanzolini) Pondo a modéstia de parte É Napoleão Bonaparte e eu Que sabemos na verdade O quanto dói uma saudade Cada qual de nós pegou o seu Ele em Waterllo e eu Num portão até que bem iluminado Quanta vitória no passado Quanta página na história Que derrota tão inglória Mas das contas no final Meu pequeno caporal Sou eu quem mereço pena Tu tiveste Santa Helena E minha santinha morena Napoleão, me castiga e me condena Com esta separação

Sem querer explicar o óbvio, é deveras inusitado o pernosticismo do namorado exagerado que compara o seu sofrer ao de Napoleão, concluindo porém, que ele teria sofrido mais que o imperador francês! Pois, o general depois de Waterllo teve Santa Helena e ele nem a “santinha morena”...

Além da precisão histórica e de toda a questão de política de alcova que um amor suscita, quedo-me impressionado com o achado do poeta na frase - “meu pequeno caporal”-, pois, como nos ensina o “Houaiss”:

"Caporal: 1 Regionalismo: Portugal. Diacronismo: antigo. 2 Regionalismo: Brasil. Certa variedade de tabaco picado, de má qualidade.

Etimologia
fr. caporal (1571) 'militar menos graduado', (1841) ' tabaco de caporal', der. do it. caporale 'principal', termo militar desde a primeira metade do sXIV, este der. de capo 'cabeça, chefe', sob o modelo de pettorale, temporale."

Ora, sabemos que Napoleão tinha apenas 1,58m, sendo realmente pequeno, mas, tratá-lo por ‘meu pequeno caporal’, como vimos, militar menos graduado e chefe, instaura um duplo sentido de respeito e intimidade, porém ao mesmo tempo desdém e despeito, ou seja, a palavra perfeita para o tom da canção. Isso ilustra o quanto uma canção pode esconder uma lapidação de jóia rara debaixo de sua aparente simplicidade. Fico pensando o quanto Vanzolini deve ter usado essa palavra em seus tempos de cabo na Segunda Guerra...

Também foi lançado este ano e ainda está nos cinemas de São Paulo o filme “Um homem de moral” de Ricardo Dias, que traz nosso professor de répteis falando sua prosa fácil e contando histórias de São Paulo e da Amazônia. Pontuando a conversa assistimos a alguns momentos da gravação do "Acerto de Contas" em 2004, com um grupo respeitável de 'cobras' esmerando-se em gravar quase toda a obra do mestre dos répteis, que vive entre a floresta e a cidade, entre lagartos e sambas. E vamos sabendo de sua vida como zoólogo, dos cálculos de impacto ambiental, da militância ecológica, da resistência política e dos livros comprados com dinheiro de direito autoral e doados para a biblioteca do Museu de Zoologia da USP! Ao final, mesmo que ele não se considere verdadeiramente um compositor de profissão, mas, assim no samba como na vida, quem poderia ter erigido maior moral?

Um pouco mais sobre Vanzolini:

- Palpite de Antônio Cândido.

- Entrevista com o autor do filme “Um homem de moral”.

Trailer do filme:

Augusto Boal

Augusto Boal faleceu no Rio de Janeiro com 78 anos de idade. Ainda esse ano eu li que ele recebera um prêmio do governo francês, ou seja, continuava ativo e presente como devemos ser em qualquer idade. Boal foi uma das figuras mais importantes para o teatro brasileiro dos últimos 50 anos.... etc

Buffalo Soldier!

Michelle Obama é a primeira primeira dama negra dos States! Barack Obama, 'buffalo soldier', seduz pela palavra. Como os velhos bardos mitológicos e poetas épicos. Feitiço havaiano. Por isso até o conservador Elvis Presley iria curtir. Walt Whitman branco e homossexual iria curtir. Bob Marley negro e heterossexual também curtiria. Muito. Assim como Castro Alves, José do Patrocínio, Machado de Assis e Monteiro Lobato.

Dizem que as épocas são de fato gestoras de seus próprios líderes. Para além da aceitação popular - sem precedentes no mundo - o fato dele ter começado a carreira fazendo trabalhos sociais é uma diferença interessante para esses tempos cruéis. Novas lideranças ainda podem surgir de lugares inusitados e o que impressiona é a força que a política ganha. Justamente num momento em que a economia se encontra tão debilitada. Nem o esporte, nem a arte, nem a religião consegue nos unir dessa maneira. Justamente o que parece mais nos separar, justamente o que não se discute. A força está na vontade, na palavra e na esperança.

Mas há quem diga que com Barack ou sem Barack estamos na mesma. Que tudo é apenas um disfarce do imperialismo. Que o otimista é um pessimista mal informado e que é preciso que as coisas mudem para continuarem como sempre foram. E que sonhar também pode tornar-se um pesadelo... Tudo isso dito, voltemos ao fenômeno Obama.

Conquistou um máximo de eleitores jovens. Fez campanha usando novas mídias, gente nova e não desprezou também velhos recursos e conchavos. Em sua posse o google e outros sites despencaram a frequência. Em compensação o twitter bombou! Todos queriam dizer onde estavam e o que sentiam. Apesar do frio de rachar... Discurso impecável. Pra tempos de crise, escrito por um jovem de 28 anos a partir de conversas com o presidente eleito. Depois de toda a euforia do "young power" dos anos 60, passados 40 anos de 1968, enfim parece que nessa eleição os jovens finalmente foram decisivos. Assim como Michelle, ma belle.

John Lennon disse uma vez que a mulher era o negro do planeta. A maior conquista dessa eleição parece ter acontecido no campo simbólico. É improvável que a dimensão real ultrapasse esse signo sem desgaste. Como o Brasil do tempo de Lulalá! Falando nisso, vocês conhecem o Obameter? Muito interessante! Deveríamos ter um Lulameter também! Seria muito útil além de muito divertido, educativo...

Pra terminar, uma canção também simbólica - de um tempo em que ninguém imaginaria ser possível um presidente negro nos States:

"Buffalo Soldier" (1981) (Bob Marley - King Sporty) Buffalo Soldier, Dreadlock Rasta There was a Buffalo Soldier In the heart of America Stolen from Africa, brought to America Fighting on arrival, fighting for survival I mean it, when I analyse the stench To me, it makes a lot of sense How the Dreadlock Rasta was the Buffalo Soldier And he was taken from Africa, brought to America Fighting on arrival, fighting for survival Said he was a Buffalo Soldier, Dreadlock Rasta Buffalo Soldier, in the heart of America If you know your history Then you would know where you coming from Then you wouldn't have to ask me Who the heck do I think I am I'm just a Buffalo Soldier In the heart of America Stolen from Africa, brought to America Said he was fighting on arrival Fighting for survival Said he was a Buffalo Soldier Win the war for America Dreadie, woe yoe yoe, woe woe yoe yoe Woe yoe yoe yo, yo yo woe yo, woe yoe yoe (repeat) Buffalo Soldier, trodding through the land Said he wanna ran, then you wanna hand Trodding through the land, yea, yea Said he was a Buffalo Soldier Win the war for America Buffalo Soldier, Dreadlock Rasta Fighting on arrival, fighting for survival Driven from the mainland To the heart of the caribbean Singing, woe yoe yoe, woe woe yoe yoe Woe yoe yoe yo, yo yo woe yo woe yo yoe (repeat) Trodding through San Juan In the arms of America Trodding through Jamaica, a Buffalo Soldier Fighting on arrival, fighting for survival Buffalo Soldier, Dreadlock Rasta Woe yoe yoe, woe woe yoe yoe Woe yoe yeo yo, yo yo woe yo woe yo yoe

Maysa, quando canta o coração!

Férias! Também peguei a febre Maysa! Senti-me uma macaca de auditório! Noves fora, não perdi um capítulo! E ainda vim pra internet ver o que estava acontecendo em torno da tal mini-novelinha. Sob vários aspectos, nunca houve nada parecido com essa super-produção global. Um filho - o sr. diretor Monjardim - podendo pagar ao vivo e a cores, com a maior competência, o que devia à mãe artista. E que artistas! Ao final o diretor dedicou o trabalho à mãe e assinou a dedicatória. E apesar de ter sido apenas um flash final, foi comovente.

Nos anos 70 o disco da novela “Estúpido Cupido” não saía da vitrola lá de casa. Mas os hits eram o “Biquini de Bolinha Amarelinha”, “Neurastênico”, “Broto Legal” e as da Celly Campelo, todas alegres e divertidas. Aliás foi por causa dessa novela que passamos a cantar essas músicas dos 60's e adoramos a Celly Campelo. Já na música “Meu mundo caiu” de Maysa a gente pulava, pulava a faixa! Muito deprê pra quem tinha 10 anos de idade e irmãos ainda menores, mas, com o tempo fui gostando cada vez mais daquela voz grave e também dos trombones do arranjo. No fim, até pelo exagero infantil, a música também passou a fazer parte das nossas dublagens performáticas.
Foi assim que Maysa deve ter aparecido pela primeira vez pra toda a minha geração, na trilha da novela “Estúpido Cupido". Uma geração depois e ela reaparece pela mesma tela. Fora isso, não havia discos de Maysa em casa. Não tocava mais no rádio, nem aparecia na TV. Aliás ela ainda estava viva quando a novela foi ao ar. Morreria só em 1977, antes do Elvis Presley, e mais nova que ele também.

Maysa foi parte de uma geração existencialista, pós Segunda Guerra Mundial, quando era chique ser triste. Antes da fenomenal bossa-nova a velha fossa estava bombando. Some-se a isso um coração insatisfeito: - “Mesmo que os cantores sejam falsos como eu serão bonitas, não importa são bonitas as canções” - e uma cantora verdadeira. Assistir o programa foi pra mim o encontro com uma grande artista. Só tenho uma crítica: meteram um intervalo comercial bem no meio da música “Ne me quittes pas”. Desrespeito total! Imagino que o diretor não deve ter gostado nada disso também.

Mas a gente pode se vingar assistindo online a real interpretação:



Aliás, uma rápida volta pela internet e ficamos sabendo que a Globo se arrependeu de ter reduzido para 9 capítulos, pois chegou a alcançar 30 pontos no ibope. Muitos méritos, novos atores - impressionante o trabalho da Larissa Maciel -, muita técnica de todos na interpretação, cenografia, figurino e sonoplastia. Mas o melhor mesmo foi voltar a ouvir Maysa. Fiquei principalmente interessado em suas interpretações de músicas estrangeiras. Não sabia que ela havia gravado “Round Midnight”, tinha esquecido do “Ligth My Fire” e gostei das castelhanas também. Fiz uma seleção só com essas estrangeiras. Salve o player mp3!

E foi navegando atrás de Maysa que aportei em mais uma cantora: Ithamara Koorax - brasileira eleita pela revista Downbeat uma das 5 melhores cantoras de jazz de 2008! E olha que a moça já tem discos desde 1993! Nesses tempos de cantoras da web, como a gente pode passar tanto tempo sem conhecer um trabalho tão interessante como o da Ithamara? Salve, salve as cantoras do rádio! - Que nos chegam pela ficção, pela rede e pelo ouvido... Meu mundo levitou!

algumas da febre Maysa e outros links:
- fotos de Maysa
- Maysa & Amy Whinehouse
- site oficial da minissérie
- entrevista com Manuel Carlos o autor do texto
- entrevista com Ithamara Koorax

When I'm sixty four... You'll be older too!

Deve ter sido bonita a festa, pá! O jovem Chico Buarque fez aniversário ontem! Jovem sim, pois o Velho Chico é outro rio. O Buarque ainda é boleiro. Anda por aí num passo apressado, de tênis e bom humor! O Chico de 64 anos tem mais lenha pra queimar do que a Amazônia!

Assim como os Beatles e os Rolling Stones, Chico é das melhores coisas da cultura do século XX. Assim como os Beatles (When I'm sixty-four) e Caetano Veloso (O Homem Velho), Chico também já refletiu sobre a velhice em suas canções (O Velho - O Velho Francisco). Mas Chico sobreviveu talentosamente, literariamente, visceralmente, a todos os Beatles e Rolling Stones e tantos outros mortos vivos... Time is on his side!
O poeta Leminsky, sempre certo e sensível, dizia que o povo ama seus poetas.



Essa percepção de Leminsky podemos constatar em nós mesmos. Quase todos os dias eu me lembro de um Vinícius de Moraes que vi há tanto tempo na tv. Em branco e preto, são e calvo, Vinícius dizia pra câmera que todos os dias ele pensava nos seus amigos. Todos os dias. E ia citando sem constrangimento de esquecer ninguém: Pixinguinha, Tom Jobim, Chico Buarque, Manuel Bandeira... E por aí ele ia... Eu também vou por aí, e além dos meus caros amigos de sempre - por força das circunstâncias sempre estão distantes -, penso eu também, todos os dias, em nossos artistas. Esses sim sempre pertos, espertos e presentes. Como o Chico Buarque.

A última vez que o vi foi semana passada, no ótimo filme sobre o fotógrafo Evandro Teixeira, "Instantâneos da Realidade". Chico, sempre um gozador, se auto ironiza dizendo que está ficando com a cara dos velhinhos que aparecem nas fotos do Evandro. E o Evandro nem riu! Aliás, o Chico contou a divertida história dessa foto, idéia do Vinícius, claro! Reparem como a luz de Deus cai direto nele!
Nossos artistas acompanham-nos pela vida toda. Maravilham-nos e nos fazem vigia... De toda poesia que entornam no chão. E jamais envelhecem.

Sexo, Orégano e 1968

Ah! Que preguiça de falar ainda mais de 1968... Mas pra não perder a data do post que farei depois nesta data fica então posto. Forever green Luísa...

- Bebel, a Redentora!

Todo o 13 de Maio é assim! Os professores de História lembram-se da famosa "Lei Áurea", que hoje está de aniversário. Afinal são 120 anos! E parece que foi ontem...

Como é sabido por todos essa lei aboliu a escravidão no Brasil, porém ela sequer cita a palavra "escravo"!
Tida como retrógrada a lei já foi bastante criticada - e com razão -, por diversas correntes de nossa historiografia. Vamos às críticas mais correntes:

- O Brasil foi o último país da América, e um dos últimos do mundo a abolir a escravidão. Só por isso já seria difícil defender a posição da Monarquia, que garantiu para os latifundiários que ainda careciam, o barato e já nem tão farto, porém exausto braço e mãos-de-obra escrava. Negra herança colonial.

- A lei também não teve o cuidado de determinar o que aconteceria com os ex-escravos depois de libertos. Então seguiu-se duas situações: 1. No campo pouco mudou e o ex-escravo passou a uma condição semi-servil. Trabalhando por comida e moradia e podendo ser dispensado e maltratado como sempre. E sem recurso a revoltar-se, pois, agora era livre, oras! Tá reclamando o quê? Não quer vai embora!
2. Se estivesse em área urbana o ex-escravo não teria como competir com a então farta mão-de-obra imigrante assalariada. Essa era mais produtiva e branca, em tempos de preocupação oficial com o embranquecimento do Brasil, ser branco era a melhor parte do currículo... O ex-escravo urbano foi então relegado à sombra social, ao gueto, à margem. Esse marginal agora pelo menos poderia preferir a sua condição de trabalho temporário pra ganhar quase nada. E viver de soprar a fumaça de seu bongô* nas escadas do cais do porto nos muitos dias sem trabalho. Ao invés de arrumar um emprego que o prendesse pra sempre, pra sempre ganhar a mesma miséria de sempre... E muita gente então dizia: - É! Esses negros definitivamente não gostam de trabalhar! Pois agora estão livres e nem procuram trabalho! Nem se esforçam pra melhorar... Tão pensando o quê?

- Os brancos coroados eram nosso imperador D. Pedro II e sua filha a Princesa Isabel, declaradamente abolicionistas. Em um país racista como o nosso, o fato de uma branca ter sido a responsável pela assinatura que libertou os negros... Ah! Não sei não, mas é claro que isso deveria ser lembrado para denegrir a lei... Afinal qual outras leis foram feitas por negros nesse país? E por aí vão às críticas ao tal 13 de maio, umas legítimas, outras nem tanto, porém:

- Em 1995 comemorou-se 300 anos da resistência de Zumbi dos Palmares no nosso mais conhecido quilombo de outrora. Nesse ano adotaram o dia 20 de novembro como o "Dia da Consciência Negra". Lembro-me de algum falatório em torno da data, como sendo também uma alternativa ao tão criticado 13 de maio oficial.

O fato é que de uns anos para cá nossa historiografia tenta reabilitar a data de hoje como um momento importante na construção de nossa cidadania. Como um avanço sócio-político. Sim! Ainda que atrasado e complexado.

Pra terminar vamos comemorar esse 13, lembrando aqui um samba-enredo da melhor qualidade, que muito mais gente deveria conhecer... Tão malandro em seu eruditismo pernóstico quanto brilhante em sua resolução final. E eu tive o prazer de conhecer o tal sambinha ainda recém nascido. Lembro de meu compadre Wella num bar, todo empolgado, contando como ele mais o amigo Paulinho Carvalho fizeram o samba: - Num estalo! Primeiro veio o nome gigante - quem sabe uma lembrança das decorebas exigidas pelos profs de história do passado. E depois a segunda parte: totalmente pícara! E eu ali em pé, ouvindo no meio da zoeira de vozes e gravando de imediato, pra depois ir cantando pra casa, a melhor homenagem à princesa Dona Isabé que eu conheço. Sempre escuto a percussão... Pesada! E no cavaquinho... Nervoso!
Mas aqui por enquanto vai só a letra mesmo:

"Isabel Cristina" (Wella-Paulinho Carvalho)(2001) Isabel Cristina Leopoldina Augusta Micaela Gabriela Rafaela Gonzaga de Bragança falar teu nome todo cansa! E como cansa... E como cansa... E eu cansei! Cansei de ser escravo Bateu as asas a liberdade no céu E hoje, tenho direito à preguiça Só vô chamar Vossa Alteza de Bebel! De Bebel!

"Viva aquele que se presta a esta ocupação! Salve o compositor popular!"

Quem trabalha é que tem razão?

Discurso de Gegê no melhor estilo 'pai dos pobres'. Impressionante como essa entonação sacralizada soava verossímel na época. Repare nos sorrisos dos 'papagaios de piratas' quando Gegê inicia com seu famoso bordão: - Trabalhadores do Brasil!
Esse vídeo é de 1951. Vargas não era mais um ditador apesar de ter conservado a prática populista. O estádio estava cheio. A multidão em delírio como se fosse assistir a um show de prêmios. Vargas cercado por milhares de correligionários. Dali a três anos esse homem daria um tiro no coração...



O feriado de Primeiro de Maio foi instituído por Arthur Bernardes em 1925, mas foi Vargas quem inventou comemorar junto com o povo a partir de 1939. A data festiva era programada pelo DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda) e usada para promover a figura do ditador, que sempre anunciava novas leis trabalhistas. Logo após, um jogo de futebol fazia o povo se sentir muito bem tratado e protegido por seu presidente sorridente.

Hoje o PIB é bem maior, a distância entre ricos e pobres maior ainda e as estrelas não são mais os políticos. A política não é mais sacralizada. Esse ano, o 'Show de Primeiro de Maio' em São Paulo atraiu 40 mil pessoas para assistir 40 atrações artísticas... Algum político atreveu-se a dar a cara? Alguma liderança sindical propôs um pouco mais de justiça?

Atualmente nossas centrais sindicais estão muito parecidas com esses senhores das arquibancadas:



Mas o melhor mesmo é ser feriado prolongado e sobrar tempo até para posts.

Em 1941 Ataulfo Alves e Wilson Batista cooptavam - pressionados ou não - com o Estado Novo. E firmavam a figura do trabalhador ordeiro e responsável:

"Quem trabalha é que tem razão Eu digo e não tenho medo de errar O bonde São Januário leva mais um operário Sou eu que vou trabalhar..." (Bonde São Januário)

Quarenta anos depois Chico Buarque opera suas palavras para uma homenagem às greves do ABC de 1978:

"Linha, linha de montagem A cor a coragem cora, coração Abc, abecedário, oper operário Pé no pé no chão (...) As cabeças levantadas Máquinas paradas Dia de pescar Pois quem toca o trem pra frente Também de repente Pode o trem parar(...)” (Linha de Montagem - Chico e Novelli)

Essa canção ia ser apresentada ao público por Chico Buarque, pela primeira vez, a 20 de abril e depois a 27 de abril de 1980, no Show de Vila Euclides - espetáculo musical cuja renda seria encaminhada ao Fundo de Greve dos Metalúrgicos. No entanto, o show - que iria ter lugar em São Bernardo, no Estádio de Vila Euclides, foi proibido, duas vezes, pela Polícia Federal e pelo DEOPS de São Paulo, apesar de terem sido vendidos mais de 100.000 mil ingressos. (Adélia Bezerra de Meneses em Desenho Mágico, HUCITEC, 1982)

Em tempos mais sombrios - Show do Riocentro em Primeiro de Maio de 1981 - uma bomba explodiu no estacionamento, enquanto Alceu Valença cantava seu "Coração Bobo". A direita manifestava-se contra a anunciada abertura da forma mais violenta. Mas só sairam feridos os que haviam tentado ferir.

E pra terminar quem conhece a rara e esquecida parceria entre Chico Buarque e Milton Nascimento? Do outro lado do compacto simples a famosa "Cio da Terra". Mas Primeiro de Maio é hoje!

"Primeiro de maio" (1977) Hoje a cidade está parada E ele apressa a caminhada Pra acordar a namorada logo ali E vai sorrindo, vai aflito Pra mostrar, cheio de si Que hoje ele é senhor das suas mãos E das ferramentas Quando a sirene não apita Ela acorda mais bonita Sua pele é sua chita, seu fustão E, bem ou mal, é o seu veludo É o tafetá que Deus lhe deu E é bendito o fruto do suor Do trabalho que é só seu Hoje eles hão de consagrar O dia inteiro pra se amar tanto Ele, o artesão Faz dentro dela a sua oficina E ela, a tecelã Vai fiar nas malhas do seu ventre O homem de amanhã

Trinta anos depois da canção muitos operários dormem nas ruas. Não há mais greves. Nem homens de amanhã. Só a arte nos redime.

São Jorge, Pixinguinha e mais um livro...

Ontem foi também uma data histórica: 22 de Abril! Sempre lembro. Dia em que, segundo a Carta de Pero Vaz, vieram à terra pela primeira vez, os grumetes e marinheiros de caravelas e naus que seguiam pras Índias com o capitão Cabral. Não há como esquecer a marchinha de Lamartine:

"Quem foi que inventou o Brasil Foi seu Cabral Foi seu Cabral No dia 21 de Abril Dois meses depois do carnaval!"

Mas hoje já é dia de São Jorge, o Ogum dos orixás! E aproveito pra lembrar a melhor oração de proteção de nosso repertório, de outro Jorge não menos guerreiro:

"Jorge sentou praça na cavalaria E eu estou feliz porque eu também sou da sua companhia Eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge Para que meus inimigos tenham mãos e não me toquem Para que meus inimigos tenham pés e não me alcancem Para que meus inimigos tenham olhos e não me vejam E nem mesmo um pensamento eles possam ter para me fazerem mal Armas de fogo, meu corpo não alcançarão Espadas, facas e lanças se quebrem, sem o meu corpo tocar Cordas e correntes se arrebentem, sem o meu corpo amarrar Pois eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge"

São Jorge foi soldado em plena decadência do Império Romano. O imperador Diocleciano - o mesmo que fez o Édito Máximo pra tentar conter o dragão da inflação que assolava Roma -, também perseguiu os cristãos para o bem da cristandade. São Jorge morre como mártir em seu governo. Mas o monstro da inflação, que seria a ruína de Roma, o imperador não derrotou. Já o césar seguinte, Constantino, fez o Édito de Milão, que permitiu a liberdade de culto aos cristãos, legitimando a fase: "se não pode com eles, junte-se a eles". Lembro-me de um açougue na infância - com todas aquelas carnes sanguíneas penduradas nos ganchos - e o São Jorge cristão lá no alto, logo acima da porta do frigorífico, imenso em seu cavalo branco de louça, sempre lancetando o dragão. Foi minha primeira visão de São Jorge. Não seria de estranhar se as crianças pensassem que ali também se vendia carne de dragão...

Mas hoje também é aniversário de Pixinguinha!


Santo de nossos melhores choros, filho de Ogum e bexiguento. Nascido Alfredo da Rocha Vianna, foi logo chamado de Pizindim pela língua africana da avó. Isso somado às terríveis marcas deixadas pela varíola, dita bexiga na época, e temos esse hibridismo sem igual: Pixinguinha! Para um músico também inigualável. E quem duvida que conhece suas músicas fale pra vovó cantarolar o Carinhoso, ou então, reconheça que conhece muitos dos seus chorinhos pelas trilhas de época da tv. Sua música poderosa marcou nosso século XX e firmou o conceito de música brasileira, entre nós e no exterior.

E ainda ontem garimpando as estantes dos livreiros, achei uma gema que se encaixa como luva em nossa pauta:


Com uma ótima introdução de nossa mestra Mary Del Priore.
E com o preço menor lá na fnac.
Não confunda literatura e história, mas também não dispense uma pra melhor saborear a outra. E por último, num arroubo quixotesco, arrisco uma metáfora de cena: o estilo é a lança, o cavalo é quem lê, o escritor é o santo e o tema o dragão. Pra trilha sonora o "Um a zero" de Pixinguinha. Salve Jorge!

Aquarelas do Brasil

Ah! Que preguiça! Que prazer ter um livro pra ler e nada fazer!
E no entanto adorei esse livrinho. Surpresa boa! Uma coletânea de contos e trechos de romance sobre música brasileira. Tem Machado, João do Rio, João Antônio e outros bambas! Tem até um do autor da coletânea: - Flávio Moreira da Costa!
Livro fruto de idéia tão boa que me animou a voltar aos posts.
O tempo parece estar acelerado mesmo. Só agora notei que não postei o verão inteiro!
Ah! que preguiça! Mas no outono as folhas caem...
E a gente fica mais introspectivo...
Bom outono a todos!

Pra compra online na fnac tá barato!!

Jornal Nacional embarca com D. João VI

Há duzentos anos a corte portuguesa saía de Portugal rumo ao Brasil. O Jornal Nacional começou hoje a apresentar uma série para lembrar a aventura. Isso é uma prévia do que acontecerá o ano que vem no aniversário de 200 anos de Corte Lusa no Brasil. Assita a reportagem.